中国国画欣赏

中国国画欣赏

中国国画是中国传统艺术的代表之一，在世界美术领域自成体系，具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。

国画所画内容广泛，大致分为人物，山水，花果，走兽，鱼虫等等；国画技巧多样，有工笔，写意，勾勒等等；体现了国人对于自然，社会，哲学，道德等方面的认识。

黄宾虹曾有“三不朽”：“一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势，近到其质不朽也。”而南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。

在我看来，欣赏国画的具体技巧，在于三看：一看气韵，二看笔墨，三看构图。

其一，欣赏作品要看气韵。

气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。

 

比如北宋范宽《雪山萧寺图》以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑。又如北宋巨然《秋山问道图》主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。

其二，欣赏作品要看笔墨。

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么，中国画就是点、线与水墨的协奏。墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。

比如明吴伟《灞桥风雪图》灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。此画在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。又如唐王维《江干雪霁图卷》，可谓“诗中有画，画中有诗”

其三，欣赏作品要看构图、形式

中国画的构图有多种形式。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。

如明唐寅《湖山一览图》，全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神，所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。

绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。但无论如何，中国画始终追逐着高品位，充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。

用欣赏国画的方法来看从火高网，可见其与国画风格迥异。

先看其气韵，从火高网商品，网站标准，广告拥挤在一起，显得有些狭窄，与中国国画的自然，和谐气质不符，气韵稍显不足。再看其笔墨，从火高网线条粗简，多明少暗；大片红绿，缺少距离感；分类与商品间缺少间隔，稍显不协调。最后看构图。从火高网商品，广告，图标间组织较为简单，过渡直接，文字与图片直接交替，整体间显得稍不和谐。

总而言之，从国画的角度来讲，从火高网并不算是很好的作品，有可以提高之处。当然，或许从西方现代的艺术角度欣赏，能品出不一样的味道来。

这是我公选课的结课论文，要看最后的浏览量有加分。。。