总结
一位叫露丝·史兰倩丝卡的钢琴家写的书，主要讲钢琴演奏的各种细节及练习技巧，受益匪浅。
练习技巧
节拍器很重要
作者说：
“节拍器是我每日练习时必须使用的工具，即使是我旅行演奏时也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制力，不因钢琴的变动而有失常的表现。”
在练习时使用节拍器，最终极的目标，是建立我们本身具有自然反应的律动感。
不仅能使我们节奏稳定，在训练手指的移动、八度音的弹奏、大跳音程，甚至背谱上都是有效的。
因为节拍器能使我们从数拍子的顾虑中解脱出来，完全专心于音乐的练习上。
作者的练习方法如下：
- 先从很慢且能控制完整自如的速度开始练习，比如60。
- 以“2”的进度练习，比如62-64-66等，一点一点地快起来。
- 掌握了用“3”的进度练习，再从60开始，比如63-66-69。
- 熟练后用“4”的进度练习，60-64-68-72练习。
- 最后用“5”的进度练习。
听很重要
学习音乐，应该先从学习如何‘听’开始”。
“听”是一个人内在的听觉，那种能分辨心中的音乐与外在声音的“听力”。
欲成为有深度有见地的聆听者，必须广泛接触音乐。不论是室内乐、现代音乐、英国的牧歌或是任何合你口味的音乐，都可以听。
遇到障碍时的解决办法
将乐曲里那些不易克服的乐段， 一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体的练习。
常见的困难乐段：
- 需要手指急速活动的装饰奏
- 比较短小的技巧性片断
- 连续六度、八度的弹奏
- 跳跃的和弦
- 重复的音符
- 装饰音
- 长震音
- 节奏性很强的装饰奏
- 复节奏
- 不易弹奏的指法
- 困难的踏板
极难乐段练习技巧：变换重音
适合极其难的乐段练习
- 先右手以强音，左手以弱音配合练习
- 再左手以强音，右手以弱音配合练习
- 最后双手以适当的均衡的音量弹奏
良好的基本观念
- 视唱。
用嘴巴把音符唱出来的一种艺术，几个世纪以来都被认定为音乐教育中一个很重要的部分，它曾经被假定在帮助视谱及背谱上，具有绝对存在的价值。 - 和声
研习基础和声对具有天分的学生而言，是十二万分重要的训练。因为学生必须学习用他们的智力及耳朵，分辨出旋律上及和声上的音程。和声的训练同时也能教导那些“听不出音乐”的人，让他们知道合乎逻辑的“对称”，是一切音乐作品的骨架。一个学生如果能熟知并弹奏出每个调的和声进行，当他在弹奏一首新的作品时，就不会在一堆升降记号前措手不及而戛然停止下来。学习和声使我们习惯由头脑指引手指的活动及使用内在的耳朵倾听，而头脑也会借着熟悉和声的进行来帮助背谱。 - 音阶琶音
由西方文明发展出来的音乐，大部分都是建立在调性上（24个大小调）的，所以熟悉每个调性的位置及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐怖感所作的最好准备。 - 视奏
从一开始学习视奏，我们就得遵守不看琴键的原则，这与打字的道理是相通的。
视奏是一种必需的，其实也算是容易得到的技巧。一旦发展出这个能力，你就能极轻易地保持着高水准；而持续地使用它，你还可以不断地进步。视奏能力可以从群体课里安稳地获得，因为视奏所要求的不外乎音阶、琶音及一般普通的弹奏技巧。 - 无声练习
加强触觉，从潜意识里训练手指的活动。
可以增加手指控制力、帮助背谱、帮助复习乐曲、增加手指的控制力
针对性训练的音乐
- 莫扎特的奏鸣曲。对钢琴家发展弱→中弱→中强→强这些音域的控制力有很大的助益。
- 巴赫的键盘音乐。特别是赋格，对手与脑配合有帮助
李斯特练习乐曲的五个步骤
开始练习一首新的乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱
- 第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置
- 第二次则分辨音符的时值。
- 第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；
- 第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；
- 在最后的步骤中决定他要的速度
结束这五个步骤后李斯特才开始在琴键上练习
车尔尼过去不断在他耳旁提醒的话：“绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。
精辟句子
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一个艺术家，充分了解他本身的能力，并以这个能力将他的思想和音乐理念作最均衡彻底的表现，远比与其他艺术家在单一能力上相较高下要来得重要。因为羡慕他人生理上的天赋，比如有好的记忆能力、一双大手等，并不能够使自己也同样拥有这一切能力。唯有通过努力，发挥你自己身体上的潜能，使之成为你所拥有的资赋，才是最真实的。因此，有一句谚语“永远不要垂涎邻人的财富”，应该是每一位音乐家在追求艺术的过程中，都应服从的重要诫命。
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每一位钢琴家在技巧上所遇到的问题，都受着他们心理因素的影响。只要我们在心底打有克服困难的愿望，除去了心理上的障碍，一切问题便简单多了。
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钢琴曲目在音乐作品中占了很庞大的一部分。大多数杰出的作曲家都是钢琴家，他们喜爱钢琴远远超过弦乐器。主要原因是钢琴天生具备了和声及多线条的自然效果，在自我的表达上能够给予艺术家们最大的满足感。
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一个人只要永远保持着“学习”的精神及能力，则他的体内便一直都有生命在成长。
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拉赫玛尼诺夫说：“不论你的年纪有多么老，只要持续练琴，则双手便能永远听从于你的指挥；持续学习新的乐曲，则能永远地保持你心境的年轻。”
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钢琴老师所能够给予学生最重要的东西是：健康又真实的音乐观念及良好的弹奏习惯，让学生在琴键上有安全感，同时能享受弹奏的乐趣。拥有了这些难得的观念及能力后，学生才能在未来建立独立表达音乐的能力。即使他往后曾经中断学习及练习，也能在没有老师的教导下，再重新拾回过去的弹奏能力。