总结

音乐实践类的书，讲的提如何科学高效地练习音乐。内容量很大，方法不仅仅适用于音乐，同样适用于做任何有持续性的事：音乐、下棋、运动、编程等等。

书开篇就说了核心思想

天赋是一种被伪装的练习。

作者认为才华不是一种天生的能力，是通过勤奋、努力和练习得到的东西。练习是提升能力的唯一途径。

这里本质上说的是大脑是可塑的，这在《重塑大脑》这本书里有详细的解释和大量的案例，推荐。

简单说我们学习新事物的能力是不会衰退的，我们的大脑在一生中都保持着可塑性。

学音乐和学语言很像，特别是爵士乐、流行乐、印度古典乐以及很多民乐。在这些音乐中，你通过模仿、吸收进行学习，就像学语言一样。

书中列出了专业音乐家认为的练习活动，不分先后顺序

听
教学
演奏
看他人表演
即兴创作
作曲
自由地弹奏
团队排练

下面是书上说一些比较有用的

慢练很重要

大脑学习的方式就是跟你在练习的所有东西建立联系，如果你在练习中弹错了，那你的大脑就会记住错误的东西。

推荐的慢练是使用节拍器，节拍器不但能让你知道自己的速度，还能让你在节奏没那么准确的时候马上意识到。节拍器还能以小到难以察觉的增量来提高你的速度。

步骤如下

1. 找到你能正确无误演奏一小段的节奏，注意自己的放松程度。如果你能演奏好但是很紧张，要小心翼翼才能不犯错，那就一直重复练习到你能放松为止。要想快速掌握什么东西，你必须放松。
2. 把速度提到你刚好不再处于舒适区，却仍然可以把曲子弹下来的程度。重复练习，直到你又觉得舒服和轻松为止。
3. 每次把节拍器的速度提高一两度，如果你没有节拍器，那就自己稍微加快一点。
4. 反复练习。

也就是我们我们经常说的“肌肉记忆”，其实是大脑中“髓鞘”在起作用

髓鞘也被称为“白质”，最初由鲁道夫·维克罗在1854年提出。髓鞘是一种脂肪物质，薄薄地包裹在轴突表面。轴突是细胞表面细而长的突起，电信号通过它从一个神经元传到另一个神经元。被髓鞘包裹的轴突使得神经元能够快速、有效、精准地传达。形成髓鞘以将周边神经系统的神经元所伸出的轴突进行绝缘包覆，然后慢慢地、一微米一微米地进行沉积。这一过程就像树年轮的增长。关键在于：髓鞘并不知道你所弹奏的是对的还是错的。无论你在练习中做何举动，髓鞘只是覆盖在神经元细胞表面。这使得即使你的练习是错误的，神经元也能快速高效的传达这一动作。
假如你每次都在同一个地方犯错，且不想办法立刻纠正（或不在一开始通过慢速练习来避免错误），无意地覆盖在神经元表面的髓鞘会强化你的动作，造成错误。

放慢速度练习之所以难，是因为它处于我们欲望的对立面：我们都想要快速学会某事，尽快能熟练弹奏。最好是马上。这种一股脑儿的冲劲阻挠了慢速练习。为了更好地理解慢速练习在坚实的音乐练习与肌肉记忆中的重要性，我们用练习中大脑的变化过程来说明。

专业练习者知道这一点，所以从开始就会以非常慢的速度练习，以防止出错。专业练习者会认真听，从而能立即分辨出现的错误。这就意味着，不仅要慢速练，还要仔细听。

好老师很重要

我开始相信伟大的老师是个伟大的艺术家，好老师与好艺术家一样少。教学可能甚至是最伟大的艺术，因为其载体为人类头脑与精神。——约翰·斯坦贝克，作家

深有体会，系统教程和好老师真的太重要了。
PS：世界上怎么会有这么温柔细心又有耐心的老师，长得好看声音还那么好听，ylsyyds!

多次短练胜过一次长练

每天练一点点，比每周一次三小时的练习要更好。将这种方法更进一步，把你每天的练习分隔成两次或更多的小部分，这同样好过每天一次长时间的练习。很多专业音乐人在一天中的早些时候进行一次高强度练习，然后在晚些时候，通常是午睡过后，再进行一次较为轻松的练习。可以的话，至少把练习分成两个部分。

重要的不是你练习的时间，而是在那些练习时间里你练习的内容。专注于质量，而不是数量。

听力训练

在演奏时，先专注于演奏其中一部分，直到熟练自如了，然后将耳朵放松，聆听自己的演奏。
一件重要的事情是，它不仅仅是关于听，同时也是关于做的：要自己制造出那样的声音。听力训练不只是耳朵的训练，而是要练一种辨别出整段音乐并将它再现的能力，用你的乐器或声音都可以，两者兼用则更好。

唱很重要。如果你能唱出你所听到的旋律或音程，就意味着你拥有它了。

练习重难点

在开始练习之前，花点时间找出曲子中最难的部分，然后专攻那一段，而不是整首歌。
整首通练是菜鸟们普遍都会犯的错误。忘了简单的部分吧。
要追求效率，意味着你得攻克难点，别把经历浪费在你知道该怎么弹的地方。当然，这样比较有趣，但时间不等人。

好的练习就是投入到你做不到的事情上去，所以遇到瓶颈是非常正常的。接受这种挑战，因为那就是好的练习。练习应该是充满乐趣的，但它并不是轻而易举的。

不要给你不会演奏的东西贴上“难”的标签。一旦贴上了这样的标签，它就粘住了。即使以后你掌握了，它还是会粘在那儿。不要把富有挑战的音乐认为是困难的，它们只是你所“不熟悉”的。好的练习就是接受将不熟悉变为熟悉带来的挑战。

适当的睡眠

研究小组发现，在小睡过后进行的测试中，实验者明显对睡梦中听到的旋律掌握得更好。

小睡的最好时机就是你的主要练习和下一次练习之间。
像这样有策略地安排小睡时间有两个好处：

让你睡眠中的大脑能巩固和储存你之前练习的重要内容
二是同时把无用的记录清除，让你准备好在下一段练习中吸取更多。

精神训练

无论学什么乐器，想要充分利用每次练习，精神训练都非常重要。
脱离乐器的精神练习能锻炼你的音乐直觉。

好的精神练习方法：

对难点部分进行精神练习
自我对话（大声跟自己讨论问题和解决方法，训练自己）
喊、拍或者敲出节奏
唱出来
数数
（随着脑海中的曲子）空练指法
想像你很钦佩的人在练习室里在你旁边聆听
在脑海中事无巨细地模拟演奏

最后附上一句自己N年前朋友圈发的一句话

绝大多数技能都是可以靠刻意练习和持续积累来获得，no pain no gain！

加油，努力做个有趣的人吧~