本次课程，是龙泉寺建筑设计中心组织的绘佛学习小组，赵凯老师的讲解，对基本佛绘认识非常重要，请大家认真阅读学习。
课前注意事项
第一、维摩演教范本教材是关于佛绘的一本书，不学习临摹时，要把它放在高处。
第二、在初期临摹学习阶段，技法不熟练的时候，尽量选用一些衣纹、纹饰、坐骑、云朵等作为练习对象。
第三、在练习里带有佛字或佛像之类，一定要妥善保存，若是没有保存条件可带到寺里统一保存。也就是说，在通过佛绘提升自己的时候，一定也要升起相应恭敬心，不造恶业才行。
课程前行仪轨
第一、上课注意着装，不穿短裤拖鞋之类。
第二、要漱口，用专用水源和毛巾。
第三、供水：纯净水或温白开水。
第四、缘念《心经》
观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛波罗揭谛 波罗僧揭谛 菩提萨婆诃。
课程内容
第一、基础知识简述。
主要包括：如何开新笔、如何研墨、如何执笔。
1.如何破开新笔
我们新买的笔，笔尖上都会有一层僵硬的浆糊，一般开笔可以用手轻轻地捻开笔毛，注意不要伤害到笔毛，然后放到水里洇开，洗净浆糊后，理顺笔毛，这样开笔就完成了。
2.如何研墨
需要准备一个砚台、墨条，还有一只毛笔。首先要确保砚台是干净的，然后在砚台里添加适量水，将墨条放在砚台里研磨，研出墨干后，要再添适量水继续研墨，直到磨出细细的墨汁。
再准备一个白色盘子，把研好的磨汁用毛笔沾到盘子里。如果要用淡点的墨汁，那么在盘子里加点水调的淡些就可以。如果需要浓墨，就可以直接使用。墨色的浓淡，要根据画面的效果来调和成所需要的墨色深浅浓淡变化的，但是，如果盘子里的墨汁干了，就不能再作为正式绘画使用，可以用来练习书法或是线条。因为，若是用干了的墨汁画在宣纸或是绢上面，在后期装裱时，会有掉墨的现象。
3.如何执笔
关于执笔的方法，很多人有很多不同的执笔方式，但是总的原则便是手一定要灵活。只有当手在一个灵活的状态下，执笔的方法便是正确的。
一般都用指尖握住笔管，因为指尖是人体毛细血管最丰富的地方，感触也会异常灵敏，这样手指便紧实地拿捏住笔管，而手掌却是虚虚的，然后手腕轻轻地搭在桌面上。因为画的页面不会太大，所以不需要悬腕，或者也可以用握笔的手轻轻地搭在另外一只手上，也是一种行笔方法。
总体来说，握笔的方法便是指实掌虚，手腕轻搭桌面，整个身体的重心不要压在握笔的手臂上，而应该保持一种轻松灵活的状态，可以把重力放在另外一只手臂上。要学习体会使用毛笔的感觉，毛笔的比较很柔韧自由，而用笔也讲究八面出锋，所以要求有一个灵活的姿态。
第二、PPT课件赏析
首先，感恩佛菩萨加持,感恩师父,感恩寺里,感恩大家。因缘殊胜,心中欢喜!感恩师兄们的护持,感恩李洁师兄与我一同带动!
汉传佛绘源远流长，包括壁画,绢本和纸本绘画,代表了传统人物绘画的最好水平,我们这次学习纸本,绢本佛绘,以后有机会再带动大家学习壁画的制作和绘画方法
从流传下来绢本纸本作品的数量和水平来看,以宋代佛绘最为出色,技法最为成熟,风格最为多样,为我们留下来丰富的范本,例如:
这是一尊佛陀造像，从画面设色和意境上都可以领略到一种很高超的精神内涵。对于一幅好的绘画，会给人一种很深远的内在美的感受，而不是那种俗艳、张扬的浮躁。
它是有一种内在能量的流动的，仿佛就像一直在定中。来看这尊佛陀的眼睛都是微睁着的，他都手势造像也优美，同时，也可以看一下用墨的变化，五官用墨是比较其他地方时很淡的。
看得出，线描的勾勒，也需要充分作用墨色的变化来体现画面的质感。一幅好的作品不仅线描过关，造型还要优美才行这需要长时间的造型锤炼来不断提高造型能力。
这幅是西方极乐世界阿弥陀佛、观音菩萨、大势至菩萨三圣的一个造像，也是一幅经典之作。看画上面有天有地、佛盖，祥云等等，再看看佛的身体微微前倾，姿态是非常优美的，而且这种优美的姿态也呈现出了当时那个时代所共有的一个时代美。
这是一幅千手千眼观音菩萨的画像。虽然设色看起来不重，但是很精致，充分展现了画家一种精深甚微的内心世界。再看看菩萨的手，手中拿着各种精致的法器，这些设色都很精美，对于设色后期会逐一讲到，比如那种蓝色在传统颜色上叫做石青，绿色叫石绿，罩染的红色成为朱砂等。再看看菩萨手的这种线条造型，多有生命感染力。一定要细致观察，每根线条起行收提按顿挫虚实阴阳缓急等变化，线条变化与造型的关系。
这是一幅金大受画的罗汉，是一套作品中的一幅。看看罗汉的神情塑造的。
这种朴拙的含蓄感觉特别好。也可以从线上用色来看，前额部分线条偏淡，后脑较浓一些。上眼皮用线较深较粗，下眼皮较淡较细等等
这是一幅僧人画像，很好地表现了僧人的这种平和、宁静、慈悲的形象，那么地栩栩如生。再看他都胡须、眉毛处理，都特别好，这里暂时还没涉及到设色，会在白描之后讲到，设色也很复杂，涉及到分染、渲染、罩染等等各种技法。
这是一幅天神画像，里面是北斗七星还有两个天女和两个天官，构图很巧妙。通过这种画面排布和意境，可以看得出画家那种超高的画技和内心境界高度。再看他们身上装饰品的处理，很精美，可见画家在描绘时的那种一丝不苟的专注精神。在宋代，很多人信奉因果，所以画地狱十王图的也很多，倡导的是从善忌恶，让人心生敬畏。这两个判官便是其中的一个局部。
再看这幅孔雀坐骑，两只腿刻画的非常用力，支撑起整个画面，用色也很精致漂亮。
之所以分享这么几组图片，就是想让大家从意识上认识到这些优秀的精美的传统画作，从而提高绘画追求高度。从学习的阶段来看,包括对线条的把握,对造型的理解和造型能力的提高,还包括对于传统设色方法的学习。
那么,我们现在开设的白描课就是学习对线条的把握能力,是最基础课程,但是非常重要,线是中国画的命,其本身作为艺术作品就可以达到无以伦比的程度,朴素而又充满灵性,其又是设色绘画的基础,所以对于线的理解,学习,运用,将是我们画画人一生都要面对的。
线，是一幅画的筋骨精神。可以说，没有线，就没有中国画的特色。仅仅通过线描的墨色变化也可使画面达到一种无与伦比的境界。看这幅维摩诘头像，所勾勒的皮肤轮廓和胡须等用笔和用色均不同，衣纹的转折顿挫变化更是展现着完美的线条魅力。
所以，观赏一幅画作，要去观察它的线条丰富的变化曲线生命伸张力，也要去欣赏它设色的各种质感层次的变化等。
第三、线条应用示范
这次示范以西岳降生图为主要临摹对象，它的原图尺寸还不到30cm，那就可以想象出这幅画面的精致程度所以，我们临摹时，也不要把图放的很大，而是要用心多体会这种用笔和调锋的感觉。
一、衣袖的线条
刚开始临摹时，要从衣纹、纹饰、云朵之类练起，不要一开始就临摹佛菩萨头像，若是需要练习开相时，也要从侍从头像开始，来提升自己对佛菩萨的恭敬虔诚之心。
衣纹的每根线条，也要有起笔、行笔和收笔。行笔速度要放慢，写出线条节奏的变化，体会到用笔的感觉。要注意线条接笔处的虚实形态变化，以及笔尖与纸面摩擦后写进纸里的这种感觉。
二、马鬃毛的线条
马的鬃毛的这种线条要注意用笔是虚入虚出的线条变化。笔尖轻轻地写入纸面后稳定行笔，然后再轻轻地收笔。一定要多注意这种虚入虚出的线条变化，以及心态随着线条变化而产生的起落动念。
所以，一幅好的白描作品也不容易，但是我们慢慢来，不着急，还会有其他都指导老师来帮助大家。
刚开始练习时，不要顾虑太多形上面的问题，要多多体会用笔调锋的感觉。写出来的线条要有力度，那种类似于力透纸背的感觉，而这种力的体会是一种内在力，就像太极拳力的内力，它是一种内在的含蓄力量，不是张扬的爆发力。而我们若能把枯燥的线描练成一种如如不动的力量，也是对心性修持的强大力量。
三、飘带的线条
行笔按时要按的下去，收笔提时要提的干净利索，不能犹豫而产生摇摆牵丝。提笔时也要提的起来，线条的曲线过度应自然。这就需要对笔有一定的掌控能力，而不是由着笔去行笔的信笔。这种对笔的掌控能力，也是要勤加练习多多体会才行，然后写出线条的笔意表达。
四、牛的线条
多去观察笔尖遇到纸面这种行笔书写的感觉，体会这种在运笔过程中笔尖自由掌控的感觉，感受笔意的表达。所谓笔意就是指线条与线条之间产生的关系表达，从而实现一种手笔浑然一体的畅意淋漓的尽情笔意书写。
http://www.360doc.com/content/16/0909/19/6932394_589624757.shtml
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